Die in Berlin lebende griechische Harfenistin und Komponistin Sissi Makropoulou zelebriert Musik mit großer stilistischer Vielfalt. Wenn es um Orchestermusik geht, freut sie sich über Mitwirkungen u.a. mit den Berliner Philharmonikern, der Deutschen Oper, dem musicAeterna Orchestra und der Staatsoper Athen. Als Komponistin ist sie auch tätig, besonders in der Welt des Tanztheaters. Ihre Werke wurden u.a. in Berlin (Sophiensäle), München (Münchener Kammerspiele), Wien (Brut), Zürich (Gessneralle), Frankfurt (Mousonturm) und Stockholm (Dansmuseet) aufgeführt.
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Kalender
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2018
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09.12.2018
Solo Harfenkonzert zum 2.Advent
18:00Uhr
Bad Iburg
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Werke von F.Schubert, P.I.Tschaikowski und P.Glass arrangiert für solo Harfe
Ort: Rittersaal des Schlosses im Bad Iburg
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06.12.2018
Tetttix- new music ensemble performs G.Scelsi, B.Eno, M.Paraskakis
20:00Uhr
Sgt Athens
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ΤΕΤΤΤΙΞ (pronounced tétttix) means cicada.
In the summer of 2017, Michalis Paraskakis founded
an ensemble for contemporary music and music-theatre, based in Athens and Chania, in Greece.
ΤΕΤΤΤΙΞ consists of 9 instrumentalists and 3 composers.
Its combination is unique, away from the usual standard formation, something that will lead to the creation of new repertoire. ΤΕΤΤΤΙΞ will focus primarily on music newly composed or after the 90s. At the same time ΤΕΤΤΤΙΞ
will include important and/or neglected masterpieces
of the second half of the 20th century. Last but not least,
it will very often include a wide variety of music, such as pop, rock, electronic and traditional, always brought into
the frame of the ensemble.
One of its main concerns is to make its performances
a unified, single-flow "spectacle" that does not follow the typical concert procedure. For that we will bring together artists from different fields (theatre, choreography, cinema, architecture), to work in collaboration with ΤΕΤΤΤΙΞ to stage and direct our performances.
Venue: Onassis Cultural Center, Athens
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25.11.2018
Orchesterkonzert in der Berliner Philharmonie
16:00Uhr
Philharmonie Berlin
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Konzert mit den Berliner Symphonikern
Werke von Henry Purcell, Edward Elgars, Ralph Vaughan Williams und Richard Wagner
Ort: Berliner Philharmonie, Herbert-von-Karajan-Straße 1, 10785 Berlin
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18.11.2018
Das klagende Lied- G.Mahler
20:00Uhr
Konzerthaus Berlin
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BERLINER ORATORIEN-CHORSINFONISCHER
CHOR DER SINGAKADEMIE POTSDAM
PREUSSISCHES KAMMERORCHESTER PRENZLAU
THOMAS HENNIG - Dirigent
MARTINA RÜPING - Sopran
GUNDULA HINTZAltHANS-GEORG PRIESE - Tenor
RALF LUKAS - Bassbariton
SISSI MAKROPOULOU - Harfe
Programm:
Gustav Mahler„Revelge" – Lied aus „Des Knaben Wunderhorn“
Ralph Vaughan Williams „Dona nobis pacem“ - Kantate für Sopran- und Bass-Solo Chor und Orchester
Gustav Mahler „Das klagende Lied“ für Soli, Chor und Orchester
Ort: Konzerthaus Berlin, Gendarmenmarkt, 10117 Berlin
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12.11.2018
Solo harp @ Boulez Saal
16:50Uhr
Boulez Saal Berlin
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6 Degrees Conference in Berlin
Short harp recital with works by C.Debussy and A.Durant
Venue: Boulez Saal, Französische Straße 33D, 10117 Berlin
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11.11.2018
Das klagende Lied - G.Mahler
17:00Uhr
Potsdam
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Ein Konzert mit selten aufgeführten Werken von Gustav Mahler und Ralph Vaughan Williams zum Thema Krieg und Frieden
Konzerteinführung 16:00 UhrSinfonischer Chor der Singakademie Potsdam
Berliner Oratorien -Chor
Martina Rüping, Sopran
Gundula Hintz, Alt
Hans-Georg Priese, Tenor
Ralf Lukas, Bassbariton
Preußisches Kammerorchester Prenzlau in sinfonischer Besetzung
Leitung: Thomas HennigGustav Mahler: "Revelge" aus den Liedern des Knaben Wunderhorn
Ralph Vaughan Williams: "Dona Nobis Pacem"
Gustav Mahler: "Das klagende Lied"Das Konzert will an das Ende des Ersten Weltkrieges vor 100 Jahren erinnern, der in bis dahin nicht bekanntem Ausmaß menschliches Leid und Zerstörung über die Welt gebracht hatte. Gleichzeitig wollen wir in einer Welt, die immer unberechenbarer und unsicherer wird, ein Zeichen des Friedens und der Völkerverständigung setzen. Insbesondere das Frühwerk von Mahler ist stark biographisch geprägt und lässt sich ohne die Krisen seiner Jugend und den Anfeindungen des immer stärker werdenden Antisemitismus in Europa kaum erklären. Dennoch liest sich das Märchen vom „Klagenden Lied“ wie ein Bruderzwist, der als Metapher in einer sich zu großen Kriegen vorbereitenden Zeit gesehen werden kann. Vaughan Williams hingegen greift als literarische Vorlage unter anderem auf Gedichte des Amerikaners Walt Whitman vom Ende des 19. Jahrhunderts zurück, welche die kriegerische Zerstörungswut aus der Perspektive der Opfer thematisieren. Der Komponist hatte bereits selbst im Ersten Weltkrieg grausame Erfahrungen gemacht und sah 1936 mit Bangen die Gefahr eines weiteren Weltkrieges. Erleben Sie diese selten gespielten Werke in unserem Konzert.
Sissi Makropoulou wird die Solo-Harfe spielen.
Ort: Nikolaisaal Potsdam
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20.10.2018
Fausts Verdammnis mit der Deutschen Oper
19:30Uhr
Deutsche Oper Berlin
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Klassisch und maßvoll war Hector Berlioz nie: weder im Leben noch in der Kunst. Auch seine musikalische Version des Faust-Mythos sprengt alle Konventionen und Gattungsgrenzen. FAUSTS VERDAMMNIS betitelte Berlioz zunächst als „konzertante Oper“, dann „dramatische Legende“. Letztlich ist dieses Werk vor allem eins: ein großes Spektakel, das alle denkbaren Formen integriert. Oper, Oratorium und sinfonische Elemente, dazu Liedeinlagen, Tänze, Märsche, Trinklieder, große Chornummern, eine Fugen-Parodie oder das Quodlibet von übereinander geschichteten Soldatengesängen sind Bestandteil der Partitur. Musikalisch könnte eine Komposition aus der Mitte des 19. Jahrhunderts kaum heterogener sein.
Hierin spiegelt sich auch die Titelfigur selbst: Die Welt von Berlioz’ Faust ist nicht mehr einheitlich und linear beschreibbar. In Episoden wird das Leben und Sterben eines Romantikers erzählt, der nicht als aktiv Handelnder auftritt, sondern in der Nachfolge eines Lord Byron am „ennui“ leidet. Nichts kann Faust aus dieser Langeweile und Lethargie herausreißen, weder kriegerischer Lärm, noch Folklore, noch alles, was Mephisto an musikalisch-theatralischem Spektakel aufbietet.
Christian Spuck ist einer der wichtigsten Choreographen der jüngeren Generation. In den letzten Jahren prägte er als Hauschoreograph das Stuttgarter Ballett und ist seit 2012 Direktor des Balletts an der Oper Zürich. Christian Spuck arbeitet mehr und mehr auch spartenübergreifend in Oper und Tanz. Mit Berlioz’ FAUSTS VERDAMMNIS stellt er sich als Regisseur und Choreograph erstmals in Berlin vor.Sissi Makropoulou spielt die 4.Harfe.
Venue: Deutsche Oper, Bismarckstraße 35, 10627 Berlin
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07.10.2018
Aida mit T.Currentzis und MusicAeterna
18:00Uhr
Kölner Philharmonie
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Kölner Philharmonie
Zarina Abaeva Sopran (Aida)
Larisa Kell Mezzosopran (Amneris)
Mika Kares Bass (Ramfis)
MusicAeterna Choir
MusicAeterna Orchestra
Teodor Currentzis Dirigent
Giuseppe Verdi
Aida (1871)
Oper für Soli, Chor und Orchester in vier Akten. Libretto von Camille Du Locle, Giuseppe Verdi und Antonio Ghislanzoni
Schon jetzt gilt das gegenwärtige Wirken von Teodor Currentzis am Opernhaus der uralischen Stadt Perm als legendäre Ära. Von sich reden machte der griechische Dirigent zuvor bereits als junger Musiktheaterchef im sibirischen Nowosibirsk, wo ihm für seine Aida-Interpretation der wichtigste russische Theaterpreis „Goldene Maske“ verliehen wurde. Nun bringen der für seine Eigenwilligkeit bewunderte Maestro und die auf ihn eingeschworenen Ensembles Giuseppe Verdis große Oper in einer konzertanten Aufführung in die Kölner Philharmonie. Das musikalische Drama über die tragische Liebe der am ägyptischen Hof als Sklavin gehaltenen äthiopischen Königstochter Aida und dem ägyptischen Feldherrn Radamès besticht mit Opulenz und Innigkeit gleichermaßen. In ätherischer Verklärung erwartet das am Ende gemeinsam eingemauerte Paar den Liebestod. Giuseppe Verdi, der wohl bedeutendste italienische Musikdramatiker, schuf sein ergreifendes Meisterwerk 1871 für das zwei Jahre zuvor eröffnete Opernhaus von Kairo.
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20.09.2018
David August / Elbphilharmonie
23:00Uhr
Elbphilharmonie Hamburg
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Europas größtes Clubfestival zählt zu den weltweit wichtigsten Veranstaltungen der Musik- und Digitalbranche. Nach dem Eurosonic in Groningen, der SXSW in Austin Texas und dem Great Escape in Brighton werden auch auf der Hamburger Reeperbahn entscheidende Weichen für die Zukunft der internationalen Musik- und Digitalwirtschaft gestellt. Seit der Eröffnung der Elbphilharmonie ist das Festival auch im Großen Saal zu Gast – 2018 gleich mit fünf Konzerten. Darunter: das französisch-kubanische Zwillings-Duo Ibeyi, das Elemente aus Soul, Hip-Hop, Synthie-Pop und afrokubanischen Rhythmen mit treffsicheren politischen Statements verbindet und mit seinen bisher erschienenen zwei Alben bereits international für Aufsehen sorgt. Und: der Hamburger Elektro-Produzent David August, der speziell für dieses Konzert arrangierte Stücke in neuer Instrumentierung und mit einem individuellen Lichtkonzept auf die Bühne der Elbphilharmonie bringt. Sissi Makropoulou wird als Gast mitwirken.
Venue: Elbphilharmonie, Hamburg
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19.08.2018
Masterclass @ the Music Village
11:15Uhr
Pilio, Greece
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|”Communicating personas”
19-25 August 2018
by Sissi Makropoulou (aka Sissi Rada)
For all the artistic personas we invent, there is one carrier. This carrier inspires them, regenerates them, sometimes marries them with each other and often renounces them. Is this procedure productive?
The masterclass aims to find the one personality, upon which the various masks will be put on. Till the end of the week each one of the participants will create a symbolic piece of music that represents all the different aspects of their self.
Open to all performers, creators and producers of all musical genres that love music, books, cinema and believe that their own solid self lies somewhere there.
Venue: Music Village, Agios Lavrentios, Pilio Greece
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10.07.2018
Puccini with the Greek National Opera
20:00Uhr
Greek National Opera Athens
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G.Puccini's "Suor Angelica" and "Il Tabarro" with the Greek National Opera.
Venue: Stavros Niarchos Foundation, Athens
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29.06.2018
Armonia Atenea Orchestra - Athens Greek Festival
21:00Uhr
Herodion Athens
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Joseph Calleja and Ramón Tebar, two young opera artists with an international following join forces with Armonia Atenea - The Friends of Music Orchestra. Joseph Calleja, one of the most popular tenors of our time, began his career at the age of 16, singing at his local church choir in Malta. In 1997, at the age of 19, he won the Belvedere Hans Gabor competition, followed in 1998 by the Caruso Competition and in 1999 by the Plácido Domingo’s Operalia International Opera Competition. Callejo has worked with Royal Opera House in London, Deutsche Oper in Berlin, Metropolitan Opera in New York and has performed in many cities in Europe and USA. The equally accomplished Ramón Tebar has collaborated with orchestras around the world. The first Spanish conductor to be chosen as principal conductor at the Florida Grand Opera (FGO), Tebar is artistic director of Opera Naples and Palm Beach Symphony in Florida. In 2014, he became director of the biannual Music Festival of Santo Domingo. Starting in 2015 he is principal guest conductor at Palacio de las Artes Reina Sofía in his birthplace, Valencia
Venue:Odeon of Herodes Atticus, Athens
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21.04.2018
Solo Harfenkonzert
16:30Uhr
Beeskow
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Eine kurze Geschichte über die Harfe, die mit Noten erzählt wird.
Adresse: Sakristei der Marienkirche, Kirchplatz 1, 15848 Beeskow
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25.03.2018
Debussy in Potsdam
16:00Uhr
Nikolaisaal Potsdam
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Anastasia Voltchok, Klavier
Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt
Leitung: Kazem Abdullah
Moderation: Clemens GoldbergRichard Wagner: Vorspiel zu "Tristan und Isolde"
Claude Debussy: "Prélude à l'après-midi d'un faune" (Vorspiel zum Nachmittag eines Fauns)
ausgewählte Werke für Klavier solo ("Minstrels" aus "Préludes, 1. Buch"; "Clair de lune" aus "Suite bergamasque"; "La plus que lente". Valse)
Frédéric Chopin: Klavierkonzert Nr. 2 f-Moll op. 21Chopin, den bewunderten Erneuerer der Klaviermusik, erklärte er zu seinem Propheten, mit Wagner verband ihn eine Art Hassliebe, und mit dem Schlagwort "Impressionist" konnte man ihn auf die Palme bringen. Eher schon sah sich Claude Debussy als "musikalischen Mathematiker", der natürlich weit mehr als das kompositorische Einmaleins beherrschte. In seine von klar gezeichneten Linien, verführerisch parfümierten Klängen und magischen Schwebezuständen geprägten Werke flossen u.a. barocke Vorbilder, javanische Gamelan-Musik und Jazz auf "unerhörte" Weise zusammen. Mit ihm, der auf den Tag genau heute vor 100 Jahren in Paris starb, begann die musikalische Moderne - als äußerst vornehme Revolution auf leisen Sohlen. "Ich zerschlage nichts. Ich gehe ruhig meinen Weg und mache nicht die geringste Propaganda für meine Ideen. Es gibt keine Debussy-Schule, ich habe keine Jünger. Ich bin eben ich."
Ort: Nikolaisaal, Wilhelm-Staab-Straße 10-11, 14467 Potsdam
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23.03.2018
Debussy mit dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt
19:30Uhr
Frankfurt Oder
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Am 25. März 1918 – also vor genau 100 Jahren – starb der französische Komponist Claude Debussy. Grund genug also, sich an einen der Hauptvertreter des musikalischen Impressionismus zu erinnern. Seine sinnliche und farbenprächtige Klangsprache, sein durchsichtiges und schwebendes Klangbild stehen gleichsam als Parallele neben der Malerei eines Claude Monet oder Camille Pissarro. Der »Nachmittag eines Fauns« erlangte vor allem in der Interpretation durch den Startänzer der Ballet russes, Waslaw Nijinski, bleibende Popularität. Die märchenhaft-düstere Geschichte von Debussys Oper »Pelléas et Mélisande« der beiden Liebenden ist auch in der sinfonischen Gestalt geradezu bildhaft erlebbar. Eine spannende Begegnung verspricht nicht nur die Solistin des virtuosen Chopin-Klavierkonzertes Anastasia Voltchok, sondern auch die mit dem amerikanischen Dirigenten Kazem Abdullah. Er war drei Jahre an der Metropolitan Opera Assistent von James Levine und wirkte bis zum Ende der letzten Saison als gefeierter Generalmusikdirektor in Aachen.
Ort: Konzerthalle, Lebuser Mauerstraße 4, 15230 Frankfurt (Oder)
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15.03.2018
Die Moldau in der Philharmonie Berlin
20:00Uhr
Philharmonie Berlin
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Konzert mit der Berliner Camerata zum 90.Geburtstag von Mstislaw Rostropowitsch. Werke von Elgar, Respighi, Smetana und Sukhikh
Ort: Berliner Philharmonie
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01.03.2018
Stabat Mater @ Konzerthaus Berlin
20:00Uhr
Konzerthaus Berlin
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Poulencs Stabat Mater mit dem Berliner Camerata und dem Karl-Forster Chor im großen Saal des Konzethauses.
Ort: Konzerthaus Berlin, Gendarmenmarkt, 10117 Berlin
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2017
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17.12.2017
Weihnachtsoratorium, Tänze und Christester Psalms
17:00Uhr
Altenburg
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Der 3.Advent wird mit einem sehr speziellen Programm für Harfe gefeiert. Die Chichester Psalms von L.Bernstein, die Tänze von C.Debussy und das Weihnachtsoratorium von C.Saint-Säens sind Stücke, für die alle HarfenistenInnen schwärmen. Philipp Göbel dirigiert das Sächsische Streichorchester und George Wendt spielt die Orgel.
Ort: Brüderkirche, Brüdergasse 5, 04600 Altenburg
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10.12.2017
Advent im Kerzenschein-Ein solo Harfenkonzert
17:00Uhr
Berlin
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Bekannte Weihnachtslieder und festliche Werke für solo Harfe von C.Debussy, L.Spohr und M.Tournier.
Ort: Dorfkirche Lübars, Alt-Lübars, 13469 Berlin, Deutschland
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15.11.2017
Das Fliegende Orchester
09:00Uhr
Seelow
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Am Mittwoch gastiert das Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt im Kulturhaus Seelow. Im Rahmen eines Schulkonzertes steht um 9 und um 10.30 Uhr "Das fliegende Orchester" von Künzli/Griffiths auf dem Programm. Der Schauspieler Torsten Gesser gibt den Erzähler, Kevin Griffiths dirigiert das Orchester.
Ort: Kulturhaus Seelow
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24.10.2017
Live at the Radio
15:00Uhr
Athens
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Works by C.Debussy, P.I.Tschaikowski, I.Albeniz and Sissi Rada
Venue: ERT, Mesogeion Str.136 and Katechaki
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09.04.2017
Richard Wagner, Der Ring des Nibelungen – Götterdämmerung
19:00Uhr
Deutsche Oper Berlin
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32 Jahre nach der Premiere der „Götterdämmerung“ steht zum 52. und letzten Mal Götz Friedrichs „ Götterdämmerung“ auf dem Spielplan der Deutschen Oper. Sissi Makropoulou spielt die 5. Harfe
Musikalische Leitung – Donald Runnicles?Inszenierung – Götz Friedrich?Bühne, Kostüme – Peter Sykora?Siegfried – Stefan Vinke?Gunther – Seth Carico?Alberich – Werner Van Mechelen?Hagen – Ain Anger?Brünnhilde – Evelyn Herlitzius?Gutrune – Ricarda Merbeth?Waltraute – Daniela Sindram
Venue: Deutsche Oper Berlin, Bismarckstraße 35?10627 Berlin
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08.04.2017
Dame Gothel-It hurts to be beautiful
20:00Uhr
München
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Eine Produktion von Anna Natt in Koproduktion mit Freischwimmer Festival Berlin. Gefördert aus Mitteln des Regierenden Bürgermeisters von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten.
Regie, Performance: Anna Natt
Musikalische Leitung, Komposition: Sissi Makropoulou
Dramaturgie: Mariona Naudin
Harfe: Anna Steinkogler, Lucie Delhaye
Technische Leitung, Lichtdesign: René HeinricOrt:Münchner Kammerspiele, München
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03.04.2017
Richard Wagner, Rheingold
20:00Uhr
Deutsche Oper Berlin
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Götz Friedrich: »Unsere Bühne begreift sich als Zeittunnel. Jede Gestalt, jede Situation sind jetzt und einst. Was oben ist, kehrt sich, wird ein Unten. Aus Hoffnung ist Angst geworden, die sich noch einmal Freiheit imaginiert. Anfang heißt Ende, und Ende ist Neubeginn.« Musikalische Leitung: Donald Runnicles Mit: Mark Delavan, Burkhard Ulrich, Tomasz Konieczny, Reinhard Hagen u.a. Sissi Makropoulou spielt die Bühnenharfe.
Venue: Deutsche Oper Berlin, Bismarckstraße 35?10627 Berlin
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21.02.2017
Edward II., eine Oper von Andrea Lorenzo Scartazzini
19:30Uhr
Deutsche Oper Berlin
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Ein Kompositionsauftrag der deutschen Oper Berlin hatte seine Uraufführung: Edward II von Andrea Lorenzo Scartazzini und Thomas Jonigk Libretto. Ein Werk, dass sich dem Leben des homosexuellen englischen Königs Edward II. (1284-1327) widmet. Sissi Makropoulou spielt die Solo Harfe.
Venue: Deutsche Oper Berlin, Bismarckstraße 35?10627 Berlin
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24.01.2017
Dame Gothel-It hurts to be beautiful
20:00Uhr
Düsseldorf
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Regie, Performance: Anna Natt
Musikalische Leitung, Komposition Harfe: Sissi Makropoulou
Harfe: Lucie Delhaye, Anna Steinkogler,
Technische Leitung, Lichtdesign: René Heinrich
Dramaturgie: Mariona Naudin
Produktion:Freischwimmer-Festival Berlin
Ort: FFT Düsseldorf
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20.01.2017
Dame Gothel-It hurts to be beautiful
20:00Uhr
Leipzig
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Eine Produktion von Anna Natt in Koproduktion mit Freischwimmer Festival Berlin. Gefördert aus Mitteln des Regierenden Bürgermeisters von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten.
Regie, Performance: Anna Natt
Musikalische Leitung, Harfe: Sissi Makropoulou
Dramaturgie: Mariona Naudin
Harfe: Anna Steinkogler, Lucie Delhaye
Technische Leitung, Lichtdesign: René HeinrichOrt: Schaubühne Leipzig
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13.01.2017
Dame Gothel-It hurts to be beautiful
20:00Uhr
Frankfurt
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Eine Produktion von Anna Natt in Koproduktion mit Freischwimmer Festival Berlin. Gefördert aus Mitteln des Regierenden Bürgermeisters von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten.
Regie, Performance: Anna Natt
Musikalische Leitung, Komposition, Harfe: Sissi Makropoulou
Dramaturgie: Mariona Naudin
Harfe: Anna Steinkogler, Lucie Delhaye
Technische Leitung, Lichtdesign: René HeinricOrt: Mousonturm Theater Frankfurt
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2016
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02.12.2016
Dame Gothel- it hurts to be beautiful
15:44Uhr
Wien
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Eine Produktion von Anna Natt in Koproduktion mit Freischwimmer Festival Berlin. Gefördert aus Mitteln des Regierenden Bürgermeisters von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten.
Regie, Performance: Anna Natt
Musikalische Leitung, Komposition, Harfe: Sissi Makropoulou
Dramaturgie: Mariona Naudin
Harfe: Anna Steinkogler, Lucie Delhaye
Technische Leitung, Lichtdesign: René HeinrichOrt: Brut Theater Wien
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16.11.2016
Dame Gothel- it hurts to be beautiful
20:00Uhr
Berlin
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Eine Produktion von Anna Natt in Koproduktion mit Freischwimmer Festival Berlin. Gefördert aus Mitteln des Regierenden Bürgermeisters von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten.
Regie, Performance: Anna Natt
Musikalische Leitung, Komposition, Harfe: Sissi Makropoulou
Dramaturgie: Mariona Naudin
Harfe: Anna Steinkogler, Lucie Delhaye
Technische Leitung, Lichtdesign: René HeinrichOrt: Sophiensaele Berlin
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22.10.2016
Dame Gothel-It hurts to be beautiful
20:00Uhr
Zürich
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Eine Produktion von Anna Natt in Koproduktion mit Freischwimmer Festival Berlin. Gefördert aus Mitteln des Regierenden Bürgermeisters von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten.
Regie, Performance: Anna Natt
Musikalische Leitung, Komposition, Harfe: Sissi Makropoulou
Dramaturgie: Mariona Naudin
Harfe: Anna Steinkogler, Lucie Delhaye
Technische Leitung, Lichtdesign: René HeinrichOrt: Gessnerallee Zürich
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16.09.2016
Berlioz Symphonie Fantastique mit den Berliner Philharmonikern
20:00Uhr
Philharmonie Berlin
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Im Rahmen der Berliner Festspiele dirigiert Andris Nelsons die Symphonie fantastique von Hector Berlioz, das berühmteste Orchester Werk für Harfe. Νeben der Solo Harfenistin der Berliner Philharmonikern Marie-Pierre Langlamet, hatte die Ehre Sissi Makropoulou die zweite Harfe zu spielen.
Venue: Berliner Philharmonie, Herbert-von-Karajan-Straße 1, 10785 Berlin
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16.01.2016
Late Night” Konzert mit dem Scharoun Ensemble und Matthias Pintscher
22:00Uhr
Berlin
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Zu den beglückendsten und fruchtbarsten Momenten in der über 30-jährigen Geschichte des Scharoun Ensemble Berlin gehören die Begegnungen und die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten, beispielsweise mit dem ungarischen Komponisten György Kurtág, der von 1993-1994 Composer in Residence der Berliner Philharmoniker war. Ihm ist dieses Konzert zum 90. Geburtstag gewidmet. Sissi Makropoulou spielt bei diesem Konzert die Solo Harfe.
Venue: Berliner Philharmonie, Herbert-von-Karajan-Straße 1, 10785 Berlin
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